«Дело вовсе не в том, что я недооцениваю — совсем напротив — движение,которое на всех нас так или иначе наложило неизгладимый отпечаток, отрицать его было бы абсурдным, как абсурдно было бы затушевать его границы и его просчеты.»
Клод Симон, французский писатель, лауреат Нобелевской премии в области литературы. Из статьи о сюрреализме в «Котидьен де Пари», 29 апреля 1975 года
Официально "исторический" сюрреализм , возникший как определенное течение в истории мирового искусства, завершил свое существование в 1969 году, но в словарном запасе современного интеллектуала он закрепился на вечно. Нынешние сюрреалисты остались такими же какими они были и 90 лет назад- фантазерами ,мечтателями, утопистами, любителями игры,обладающими острым чувством юмора, живущими в мире своих фантасмагоричных иллюзий. Они смогли сохранить и главные идеи этого художественного движения : предложили людям новый метод мышления и новый способ укрепления связи человека со Вселенной. Художественные задачи, поставленные много лет назад и по сей день успешно решаются творцами в разных видах современного искусства. Сегодня сюрреалистические тенденции наиболее активно прослеживаются в области изобразительного искусства, особенно, в пределах живописной плоскости.
Молодой, но талантливый петербургский художник Дмитрий Рыжиков прочувствовав душой " настоящего" творца всю мощь эмоционального воздействия Искусства знаменитых мэтров, возделывающих безграничное поле грандиозного стилистического направления - сюрреализм, стал верным его продолжателем. Он строит в своем сложном , многоплановом, лишенном всякой рациональности и надуманности живописном пространстве загадочный и таинственный мир метафизических видений. На его полотнах рождается удивительная картина игры подсознания самого художника. Здесь возникает необычное ощущение как-будто он видит длинный, наполненный тонким смыслом, "многосерийный" сон. Герои Дмитрия вполне реальны и узнаваемы , но страна их бытования- вселенная фантазий и грез. А истории их отношений понятные и очень человеческие- любовь земная и небесная, взаимодействие добра и зла, палача и жертвы, верность и предательство, только художник их фиксирует в своей необычной манере, организуя таким образом " другой",параллельный мир. Осознанно или нет, он следуя заветам "старых" сюрреалистов" , создает Новую Мифологию, которая в его транскрипции образов определяется авторской системой символов. Натюрморт- тема,которая в многогранном творчестве Дмитрия особо им любима и почетаема. Именно здесь он проявляет себя как виртуозного мастера техники живописи, и как философа-мистика. Предметный мир на полотнах художника выстраивается им по принципу мифологизации образов и мотивов , утвержденных зачинателями " исторического " сюрреализма еще при написании их первого Манифеста. Образная система координат, которой пользуется Дмитрий в его произведениях читается конкретно, как Универсальный Знак. Яйцо, чаша, курительная трубка, яблоко, шляпа-цилиндр, кот, фантастическая архитектура - основные атрибуты сюрреалистической среды , а в его осмыслении есть уже ничто иное, как определенный , только его словарь символов. В "Натюрморте с летающим яйцом", "Кофе, лимон и вино", "Чаша", "Натюрморте с трубкой" отсутствует ощущение " не живой" природы вещей, а наоборот здесь происходит тонкая игра чувств. Каждый зафиксированный на холсте предмет, рассказывает свою простую и в тоже время волшебную историю о мужчине и женщине, рождении и смерти, о вере в чудо. Парадоксальное мышление художника особенно ярко проявляется в его фантасмогаричных, загадочных сюжетах, где персонажи поселяются им в мир сказочных сновидений. Он придумывает свой уникальный микрокосм. В нем живут немного странные, но по своему необыкновенно красивые персонажи, одетые практически в маскарадные костюмы. Кажется ,что Дмитрий изобрел свой канон образности. Почти во всех его работах есть глубокая смысловая связь между персонажами. Они все с одной планеты мечтаний и грез. Дмитрий пишет прекрасную историю одного народца, в которой есть все, что свойственно человеческим переживаниям, только образы здесь запечатлеваются в его строго обозначенном стиле. Среда их " волшебной" жизнедеятельности неизменна . Пейзажи, в которых обитают его герои - цветущие сады, напоминающие королевские парки прошлых исторических эпох, а архитектурные сооружения на задних планах похожи на вавилонские зиккураты. Акцентирует потустороннюю атмосферу изобразительного поля его необычное отношение к цвету. Художник практически не использует открытые, локальные тона. Все его полотна светятся нежным перламутровым светом. Красочная канва собирается из разных цветовых сочетаний , а сам фон своей осязаемой фактурой напоминает рукотворный ковер. Если определять колористическую палитру Дмитрия, то даже сами названия цветов, благодаря которым он творит свою инфернальную вселенную обозначаются уютными "житейскими" понятиями - малиновый, фистаташковый, солнечно-золотой, апельсиновый, фиолетовый и сиреневый, как краски далекого космоса, шафрановый, весенне-зеленый и морской волны, родниково-голубой, молочный, жемчужный и страстно алый : все они сплетаясь между собой создают абсолютное гармоничное единство.
Иррациональный мир, воплощеный на хостах Дмитрием Рыжиковым глубоко философичен и эмоционально насыщен. В нем нет агрессивного накала и жесткости, свойственной доктрине сюрреализма, скорее здесь организуется особый миропорядок спокойствия и задумчивости. Если закрыть глаза и погрузиться в ауру, окружающую живописное пространство, сотворенное художником ,то можно даже услышать тихую и пронзительную мелодию. Не зря в его картинах часто появлются музыкальные инструменты и любимый объект Дмитрия - патефон ("Мастер куртуазных технологий", "Осенняя мелодия", "Постиндустриальный блюз", "Мелодия", "Иллюзионист").
Аллюзия на Древнерусскую Иконопись в работах Дмитрия одна из основных характерных черт его умного и яркого творчества. Лица его персонажей - вот, что притягивает к себе взгляд зрителя. В них читается тайное знание, они холдны и непроницаемы, у них удивительные глаза пришельцев с других планет или как на славянских иконах со взглядом прямо в душу. Даже звери у него не обычные бессловесные твари, а существа небесные с крыльями и глазами как у людей ("Сновидение с белым львом", "Бег за птицей Сирин", "Ночь в саду Эдема").
Обаятельная барышня, погруженная творческим желанием художника в фантазийно-сказочный мир немного стилизованный под куртуазную эпоху 18 века , задумчиво слушает нежную мелодию исполняемую для нее мифической птицей - счастья Сирин ("Мелодия") - одна из самых романтичных картин Дмитрия Рыжикова. Может быть в этом лиричном полотне ему привиделась греза- сама Алиса из "Страны чудес", гуляющая по волшебному парку Белой Королевы.
В 2011 году Дмитрий Рыжиков был награжден Золотой медалью на Международной выставке изобразительного искусства "SpringinFullColour" в Нью-Йорке в номинации сюрреализм. Это значительное событие, произошедшее в серьезной творческой жизни художника, утверждает, что факта умирания сюрреализма, как глобального стилистического направления нет. Он жив и будет жить дальше, радуя, удивляя, иногда печаля всех его "мировых" ценителей и почитателей. Вселенная фантастических сновидений и грез вечна.
Вера Шургая-Верейская,
член международной ассоциации искусствоведов и критиков